阮郎归·初夏原文,翻译,赏析

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篇1：阮郎归原文翻译

《阮郎归》作品介绍

《阮郎归·南园春半踏青时》是宋代文学家欧阳修创作的词作。此词描写的是一位女子于仲春时节踏青时的见闻以及由此而产生的相思之情。词分上下两片，上片主要写春日郊外的秀丽景色和女子的见闻；下片由写景转入抒情，抒发了女子的相思之苦。全词清秀典雅，迤逦飘逸，借景抒情，情景交融，回环委婉，是词人的作品中极为典型的一首小词。

篇2：阮郎归原文翻译

阮郎归

南园春半踏青1时，风和2闻马嘶3。青梅如豆柳如眉4，日长5蝴蝶飞。

花露重（zhòng），草烟6低，人家帘幕7垂。秋千慵困8解罗衣9，画堂10双燕归。

《阮郎归》注释

1、踏青：春日郊游。唐宋踏青日期因地而异。有正月初八者．也有二月二日或三月三日者。后世多以清明出游为踏青。

2、风和：春风暖和。

3、马嘶：指游人车马的声音。嘶，叫。

4、青梅如豆柳如眉：青梅结得像豆子那么大，柳叶长得像美人的眉毛。后世多以此句描绘明媚的春日风景。

5、日长：过了春分的节令，白天渐渐长了。这里还有整个白天的'意思。

6、草烟：形容春草稠密。

7、帘幕：帘子和帷幕。

8、慵（yōng）困：困倦。

9、罗衣：香罗衫。

10、画堂：彩画装饰的堂屋。

篇3：阮郎归原文翻译

在南郊的园林中游春，和暖的春风中，时时听到马的嘶鸣。青青的梅子，才豆粒一样大小，细嫩的柳叶，像眉毛一般秀灵。春日渐长，蝴蝶飞得多么轻盈。

花上露珠晶莹，春草茂密如烟，这户人家已放下窗帘。她荡罢秋千格外疲倦，轻解罗衣床上眠，伴她的只有梁上双燕。

创作背景

从内容上看，这是一位少妇怀人念远的词作。词中描写的时间是春半的一个黄昏；地点是南园到寝室。主人公是一位思念远人的少妇；事件是因少妇到南园游春而引起的自己感情经历的回忆。

《阮郎归》赏析

这首词表现的是思妇怀人的情绪，内心情感的流露十分含蓄。通篇没有直说思念的地方，也没有直呈愁怨的言语；但春光大好，游园不能令“她”情意欢畅，园中荡秋千也不闻盈盈笑语，一切只是默默，终而无言无绪欲拥衾独眠。说明女主人公并不是因春光和悦、暖风熏人而娇慵易倦。而是“别有一般滋味在心头”。

上片写女子游南园所闻所见。所选择加以表现的声音、景物都有极丰富的含义。“春半踏青时”，仲春时节，花繁艳、草丰茂，正是一年春光最美的时候，人们会在此时结伴踏青。这里突出两种意味：一是大好春光欲与所思之人分享而不能；二是此际虽是春之繁盛之时，但同时也是将衰之日。好景易逝、时光空流，好不容易历尽凄凉秋意、冰封冬雪，迎来春光，却仍是盼不回远人。“青梅如豆柳如眉”，梅子结于枝头清晰可见，柳叶也已非“陌头柳色”之鹅黄新绿，而是已长如女子修修黛眉。这仍是以外物的变化，暗示时光的流逝，叹怨远人“可怜春半不还家”。“风和”句，写听觉感受。春天不仅景繁丽，音亦繁闹无比：莺嗔燕咤、欢声笑语、笙歌管弦等等，可写之声极多，但女主人公耳际只徘徊着风声与马鸣。其实女主人公充耳不闻春之“乐”音，在于她内心愁闷：想当日作别之时，“他”如何不是身跨骏马、扬鞭远去；如今别人家的游子勒马而归，自己却独独等不回“他”。因此写马声亦是写愁思。末句“日长”正是“春日迟，日迟独坐天难暮”之意，无伴、失伴倍觉时光难熬。而蝶又双飞，追绕花丛之间，愈发惹动相思之情。这几句无一处写情，但又无一处不含情。

下片，写女子独在园中已许久，暮色来临，露上娇花，凝珠如泪，草锁轻烟，春气低迷。望邻家重帷深下，知天时已晚，不禁长叹。秋千荡罢，困懒无聊。痴坐无绪，返至屋中。点灯亦是独坐，且不堪忆共剪烛花之情，不如向梦中去，或可忘却，或可一见。总之女主人公此时已是心力交瘁，不愿再思再想。然而无意抬头，却见“双燕”栖于画栋之上。真燕还是画燕并无关碍，关键是在古人心中“燕”向来少有独飞之时，“卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁”“双燕双飞绕画梁，罗帷翠被郁金香”“双燕”实喻夫妇和谐相伴，则此时见“双燕”，少妇只能痛断肝肠。

这首词深于言情，善于写景，情蕴景中，以景结情。读后颇有低回欲绝，余音袅袅之致，代表了欧词和婉、深隽的特色。

名家评论

沈际飞《草堂诗馀正集》卷一：景物闲远。又云：帘垂则燕栖，栖则在梁，妥甚。

黄苏《蓼园词选》：是人是物，无非化日舒长之意，望而知为治世之音，词家胜象。

陈世修《阳春集序》：“观其思深辞丽，均律调新，真清奇飘逸之才也。”

俞陛云《唐五代两宋词选释》：先写春早之景，后言春昼之人，但言日长人倦。“秋千”二句不着欢愁，风情自见。南国美景如画，春色撩人。写景句含婉转之情，可谓情景两得。词家之妙诀也。

《阮郎归》作者介绍

欧阳修（1007－1072），北宋文学家、史学家。字永叔，号醉翁、六一居士，吉州吉水（今属江西）人。天圣进士。官馆阁校勘，因直言论事贬知夷陵。庆历中任谏官，支持范仲淹，要求在政治上有所改良，被诬贬知滁州。官至翰林学士、枢密副使、参知政事。王安石推行新法时，对青苗法有所批评。谥文忠。主张文章应明道、致用，对宋初以来靡丽、险怪的文风表示不满，并积极培养后进，是北宋古文运动的领袖。散文说理畅达，抒情委婉，为“唐宋八大家”之一；诗风与其散文近似，语言流畅自然。其词婉丽，承袭南唐余风。曾与宋祁合修《新唐书》，并独撰《新五代史》。又喜收集金石文字，编为《集古录》，对宋代金石学颇有影响。有《欧阳文忠集》。

篇4：苏轼《阮郎归·初夏》赏析

宋代：苏轼

绿槐高柳咽新蝉。薰风初入弦。碧纱窗下水沈烟。棋声惊昼眠。(水沈 一作 水沉）

微雨过，小荷翻。榴花开欲然。玉盆纤手弄清泉。琼珠碎却圆。

译文

窗外绿槐阴阴，高高的柳树随风轻动，蝉鸣声戛然而止，和风将初夏的清凉吹入屋内。绿色的纱窗下，沉水香的淡淡芬芳随风飘散；惬意的昼眠，忽而被落棋之声惊醒。

雨后的小荷，随清风翻转。石榴花衬着湿润的绿叶，愈见得红丽如燃。美丽女子正在清池边用盆舀水嬉耍，清澈的泉水溅起就像晶莹的珍珠，一会儿破碎一会儿又圆。

注释

⑴阮郎归：词牌名。此调名于《花草粹编》中注曰：“一名‘醉桃源’、‘碧桃春’。”双调四十七字，前后阙各四平韵。

⑵薰风：南风，和暖的风，指的是初夏时的东南风。《吕氏春秋·有始》：“东南曰薰风。” 唐白居易 《首夏南池独酌》诗：“薰风自南至，吹我池上林。”

⑶水沈：也就是“水沉”，木质香料，又名沉水香。

⑷然：同“燃”，形容花红如火。

⑸玉盆：指的是荷叶。纤手：女性娇小柔嫩的手。

⑹琼珠：形容水的泡沫。

赏析

这首词写的是初夏时节的闺阁生活，采用从反面落笔的`手法，用一幅幅无声画来展示大自然的生机。整首词淡雅清新而又富于生活情趣。

上阙写初夏已悄悄来到一个少女的身边。“绿槐高柳咽新蝉”，都是具有初夏特征的景物：枝叶繁茂的槐树，高大的柳树，还有浓绿深处的新蝉鸣声乍歇，一阙阴凉幽静的庭院环境。“熏风初入弦”，又是初夏的气候特征。熏风，就是暖和的南风。古人对这种助长万物的风曾写有《南风歌》大加赞颂：“南风之熏兮，可以解吾民之愠兮。南风之时兮，可以阜吾民之财兮。”据《礼记·乐记》载：“昔者，舜作五弦之琴以歌《南风》。”意也就是虞舜特制五弦琴为《南风》伴奏。这里的“熏风初入弦”，是说《南风》之歌又要开始入管弦被人歌唱，以喻南风初起。由于以上所写的景物分别诉诸于视觉（绿槐、高柳）、听觉（咽新蝉）和触觉（熏风），使初夏的到来具有一种立体感，鲜明而真切。“碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠”，进入室内描写。碧纱窗下的香炉中升腾著沉香（也就是水沉）的袅袅轻烟。碧纱白烟相衬，不仅具有形象之美，且有异香可闻，显得幽静闲雅。这时传来棋子著枰的响声，把正在午睡的女主人公惊醒。苏轼有《观棋》四言诗，其序云：“独游庐山白鹤观，观中人皆阖户昼寝，独闻棋声于古松流水之间，意欣然喜之。”诗句有云：“不闻人声，时闻落子。”这首词和这首诗一样，都是以棋声烘托环境的幽静。而棋声能“惊”她的昼眠，读者可以想象，在这么静的环境中，她大概已经睡足，所以丁丁的落子声便会把她惊醒。醒来不觉得余倦未消，心中没有不快，可见首夏清和天气之宜人。

下阙写这个少女梦醒来以后，尽情地领略和享受初夏时节的自然风光。歇拍二句，写弄水叶面，琼珠碎而复圆，更觉清新可爱。“微雨过、小荷翻，榴花开欲燃”，又是另一番园池夏景。小荷初长成，小而娇嫩，一阵细雨过去，轻风把荷叶翻转；石榴花色本鲜红，经雨一洗，更是红得像火焰。这生机，这秀色，大概使这位少女陶醉了，于是出现了又一个生动的场面：“玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。”这位女主人公索性采摘荷叶后到清池边玩水。水花散溅到荷叶上，像珍珠那样圆润晶亮。可以想见，此时此刻这位少女的心情也恰如这飞珠溅玉的水花一样，喜悦，兴奋，不能自持。

在苏轼之前，写女性的闺情词，总离不开相思、孤闷、疏慵、倦怠、种种弱质愁情，可是苏轼在这里写的闺情却不是这样。女主人公单纯、天真、无忧无虑，不害单相思，困了就睡，醒了就去贪赏风景，拨弄清泉。她热爱生活，热爱自然，愿把自已融化在大自然的美色之中。这是一种健康的女性美，与初夏的勃勃生机构成一种和谐的情调。苏轼的此种词作，无疑给词坛，尤其是给闺情词，注入了一股甜美的清泉。

描写是这首词的主要表现方法。它注意景物的描写、环境描写与人物描写的交叉运用，从而获得了很好的艺术效果。上阙由绿槐、高柳、鸣蝉、南风等景物描写与碧纱窗、香烟、棋声等环境描写，以及午梦初醒的人物描写共同构成一幅有声有色的初夏闺情图。下阙又以微雨、小荷、榴花等景物描写与洗弄清泉的人物描写结合，构成一幅活泼自然的庭园野趣图，女主人公的形象卓立其间。同时他还注意了动态描写，且不说“棋声惊昼眠”、“玉盆纤手弄清泉”的人物活动，就是景物也呈现出某种动感。小荷为微雨而翻动，可以想见它的迎风摇曳之姿。榴花本是静物，但用了一个“燃”字，又使它仿佛动了起来。这些动态描写对活跃气氛，丰富画面无疑起了有益的作用。此词景中含情，将众多的景物以情纬之，故散而不乱，给人以整体感。作者善于抓住细微的心理感受并在无形中将客观环境的细微变化加以对比，通过景物描写、环境描写，构成一幅活泼自然的庭园野趣，并在其中寄寓女主人公的单纯、天真和对自然、对生活的热爱。词中的少女形象，与一般闺情词中疏慵倦怠、孤闷愁苦的女性形象截然不同，充满了美好清新的勃勃生机和青春气息，给人以耳目一新的感觉。作品中活泼健康的少女形象，与初夏时节富有生气的景物、环境，构成了一种和谐、清丽、灵动的情调，令人流连忘返。

篇5：阮郎归初夏苏轼

作者：苏轼

绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。

碧纱窗下水沈烟，棋声惊昼眠。

微雨过，小荷翻，榴花开欲然。

玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。

篇6：阮郎归初夏苏轼

lǜ huái gāo liǔ yān xīn chán ，xūn fēng chū rù xián 。

bì shā chuāng xià shuǐ shěn yān ，qí shēng jīng zhòu mián 。

wēi yǔ guò ，xiǎo hé fān ，liú huā kāi yù rán 。

yù pén xiān shǒu nòng qīng quán ，qióng zhū suì què yuán 。

阮郎归初夏翻译：

窗外绿槐阴阴，高高的柳树随风轻动，蝉鸣声戛然而止，和风将初夏的清凉吹入屋内。绿色的纱窗下，沉水香的淡淡芬芳随风飘散；惬意的昼眠，忽而被落棋之声惊醒。

雨后的小荷，随清风翻转。石榴花衬着湿润的绿叶，愈见得红丽如燃。美丽女子正在清池边用盆舀水嬉耍，清澈的泉水溅起就像晶莹的珍珠，一会儿破碎一会儿又圆。

阮郎归初夏字词解释：

⑴阮郎归：词牌名。

⑵薰风：南风，和暖的风，指初夏时的东南风。《吕氏春秋・有始》：“东南曰薰风。” 唐白居易 《首夏南池独酌》诗：“薰风自南至，吹我池上林。”

⑶水沈：即“水沉”，木质香料，又名沉水香。

⑷然：同“燃”，形容花红如火。

⑸玉盆：指荷叶。纤手：女性娇小柔嫩的手。

⑹琼珠：形容水的泡沫。

篇7：阮郎归初夏苏轼

这首词写的是初夏时节的闺怨生活，采用从反面落笔的手法，用一幅幅无声画来展示大自然的生机。整首词淡雅清新而又富于生活情趣。

上片写初夏已悄悄来到一个少女的身边。“绿槐高柳咽新蝉”，都是具有初夏特征的景物：枝叶繁茂的槐树，高大的柳树，还有浓绿深处的新蝉鸣声乍歇，一片阴凉幽静的庭院环境。“熏风初入弦”，又是初夏的气候特征。熏风，就是暖和的南风。古人对这种助长万物的风曾写有《南风》歌大加赞颂：“南风之熏兮，可以解吾民之愠兮。南风之时兮，可以阜吾民之财兮。”据《礼记・乐记》载：“昔者，舜作五弦之琴以歌《南风》。”意即虞舜特制五弦琴为《南风》伴奏。这里的“熏风初入弦”，是说《南风》之歌又要开始入管弦被人歌唱，以喻南风初起。由于以上所写的景物分别诉诸于视觉（绿槐、高柳）、听觉（咽新蝉）和触觉（熏风），使初夏的到来具有一种立体感，鲜明而真切。“碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠”，进入室内描写。碧纱窗下的香炉中升腾著沉香（即水沉）的袅袅轻烟。碧纱白烟相衬，不仅具有形象之美，且有异香可闻，显得幽静闲雅。这时传来棋子著枰的响声，把正在午睡的女主人公惊醒。苏轼有《观棋》四言诗，其序云：“独游庐山白鹤观，观中人皆阖户昼寝，独闻棋声于古松流水之间，意欣然喜之。”诗句有云：“不闻人声，时闻落子。”这首词和这首诗一样，都是以棋声烘托环境的幽静。而棋声能“惊”她的昼眠，读者可以想象，在这么静的环境中，她大概已经睡足，所以丁丁的落子声便会把她惊醒。醒来不觉得余倦未消，心中没有不快，可见首夏清和天气之宜人。

下片写这个少女梦醒来以后，尽情地领略和享受初夏时节的自然风光。歇拍二句，写弄水叶面，琼珠碎而复圆，更觉清新可爱。“微雨过、小荷翻，榴花开欲燃”，又是另一番园池夏景。小荷初长成，小而娇嫩，一阵细雨过去，轻风把荷叶翻转；石榴花色本鲜红，经雨一洗，更是红得像火焰。这生机，这秀色，大概使这位少女陶醉了，于是出现了又一个生动的场面：“玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。”这位女主人公索性采摘荷叶后到清池边玩水。水花散溅到荷叶上，像珍珠那样圆润晶亮。可以想见，此时此刻这位少女的心情也恰如这飞珠溅玉的水花一样，喜悦，兴奋，不能自持。

在苏轼之前，写女性的闺情词，总离不开相思、孤闷、疏慵、倦怠、种种弱质愁情，可是苏轼在这里写的闺情却不是这样。女主人公单纯、天真、无忧无虑，不害单相思，困了就睡，醒了就去贪赏风景，拨弄清泉。她热爱生活，热爱自然，愿把自已融化在大自然的美色之中。这是一种健康的女性美，与初夏的勃勃生机构成一种和谐的情调。苏轼的此种词作，无疑给词坛，尤其是给闺情词，注入了一股甜美的清泉。

描写是这首词的主要表现方法。它注意景物的描写、环境描写与人物描写的交叉运用，从而获得了很好的艺术效果。上片由绿槐、高柳、鸣蝉、南风等景物描写与碧纱窗、香烟、棋声等环境描写，以及午梦初醒的人物描写共同构成一幅有声有色的初夏闺情图。下片又以微雨、小荷、榴花等景物描写与洗弄清泉的人物描写结合，构成一幅活泼自然的庭园野趣图，女主人公的形象卓立其间。同时他还注意了动态描写，且不说“棋声惊昼眠”、“玉盆纤手弄清泉”的.人物活动，就是景物也呈现出某种动感。小荷为微雨而翻动，可以想见它的迎风摇曳之姿。榴花本是静物，但用了一个“燃”字，又使它仿佛动了起来。这些动态描写对活跃气氛，丰富画面无疑起了有益的作用。此词景中含情，将众多的景物以情纬之，故散而不乱，给人以整体感。作者善于抓住细微的心理感受并在无形中将客观环境的细微变化加以对比，通过景物描写、环境描写，构成一幅活泼自然的庭园野趣，并在其中寄寓女主人公的单纯、天真和对自然、对生活的热爱。词中的少女形象，与一般闺情词中疏慵倦怠、孤闷愁苦的女性形象截然不同，充满了美好清新的勃勃生机和青春气息，给人以耳目一新的感觉。作品中活泼健康的少女形象，与初夏时节富有生气的景物、环境，构成了一种和谐、清丽、灵动的情调，令人流连忘返。

后世评价：

1，李攀龙《草堂诗余隽》卷三：“景是写情，情在笔先，景描楮上，色色如画。”

2，沈雄《古今词话》：观者叹服其八句状八景。音律一同，殊不散乱，入争宝之。刻之琬琰，挂于堂室间也。

3，俞陛云《唐五代两宋词选释》：写闺情而不着言辞，不作情语，自有一种闲雅之趣。

个人资料：

苏轼（1037年1月8日―118月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，自号道人，世称苏仙[1-3]    。宋代重要的文学家，宋代文学最高成就的代表。汉族，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人。宋仁宗嘉v（1056―1063）年间进士。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”。 又工书画。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等。

篇8：阮郎归・初夏

阮郎归・初夏

绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉（亦写作“水沈”）烟，棋声惊昼眠。

微雨过，小荷翻，榴花开欲然。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。

赏析

这首词写的是初夏时节的闺阁生活，采用从反面落笔的手法，上片写静美，而从听觉入手，以声响状环境之寂；下片写动美，却从视觉落笔，用一幅幅无声画来展示大自然的生机。整首词淡雅清新而又富于生活情趣。

上片写初夏已悄悄来到一个少女的身边。“绿槐高柳咽新蝉”，都是具有初夏特征的景物：枝叶繁茂的槐树，高大的柳树，还有浓绿深处的新蝉鸣声乍歇，一片阴凉幽静的庭院环境。“熏风初入弦”，又是初夏的气候特征。熏风，就是暖和的南风。古人对这种助长万物的风曾写有《南风》歌大加赞颂：“南风之熏兮，可以解吾民之愠兮。南风之时兮，可以阜吾民之财兮。”据《礼记・乐记》载：“昔者，舜作五弦之琴以歌《南风》。”意即虞舜特制五弦琴为《南风》伴奏。这里的“熏风初入弦”，是说《南风》之歌又要开始入管弦被人歌唱，以喻南风初起。由于以上所写的景物分别诉诸于视觉（绿槐、高柳）、听觉（咽新蝉）和触觉（熏风），使初夏的到来具有一种立体感，鲜明而真切。“碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠”，进入室内描写。碧纱窗下的香炉中升腾著沉香（即水沉）的袅袅轻烟。碧纱白烟相衬，不仅具有形象之美，且有异香可闻，显得幽静闲雅。这时传来棋子著枰的'响声，把正在午睡的女主人公惊醒。苏轼有《观棋》四言，其序云：“独游庐山白鹤观，观中人皆阖户昼寝，独闻棋声于古松流水之间，意欣然喜之。”诗句有云：“不闻人声，时闻落子。”这首词和这首诗一样，都是以棋声烘托环境的幽静。而棋声能“惊”她的昼眠，读者可以想象，在这么静的环境中，她大概已经睡足，所以丁丁的落子声便会把她惊醒。醒来不觉得余倦未消，心中没有不快，可见首夏清和天气之宜人。

下片写这个少女梦醒来以后，尽情地领略和享受初夏时节的自然风光。歇拍二句，写弄水叶面，琼珠碎而复圆，更觉清新可爱。“微雨过、小荷翻，榴花开欲燃”，又是另一番园池夏景。小荷初长成，小而娇嫩，一阵细雨过去，轻风把荷叶翻转；石榴花色本鲜红，经雨一洗，更是红得像火焰。这生机，这秀色，大概使这位少女陶醉了，于是出现了又一个生动的场面：“玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。”这位女主人公索性端著漂亮的瓷盆到清池边玩水。水花散溅到荷叶上，像珍珠那样圆润晶亮。可以想见，此时此刻这位少女的心情也恰如这飞珠溅玉的水花一样，喜悦，兴奋，不能自持。

在苏轼之前，写女性的闺情词，总离不开相思、孤闷、疏慵、倦怠、种种弱质愁情，可是苏轼在这里写的闺情却不是这样。女主人公单纯、天真、无忧无虑，不害单相思，困了就睡，醒了就去贪赏风景，拨弄清泉。她热爱生活，热爱自然，愿把自已融化在大自然的美色之中。这是一种健康的女性美，与初夏的勃勃生机构成一种和谐的情调。苏轼的此种词作，无疑给词坛，尤其是给闺情词，注入了一股甜美的清泉。

描写是这首词的主要表现方法。它注意景物的描写、环境描写与人物描写的交叉运用，从而获得了很好的艺术效果。上片由绿槐、高柳、鸣蝉、南风等景物描写与碧纱窗、香烟、棋声等环境描写，以及午梦初醒的人物描写共同构成一幅有声有色的初夏闺情图。下片又以微雨、小荷、榴花等景物描写与洗弄清泉的人物描写结合，构成一幅活泼自然的庭园野趣图，女主人公的形象卓立其间。同时他还注意了动态描写，且不说“棋声惊昼眠”、“玉盆纤手弄清泉”的人物活动，就是景物也呈现出某种动感。小荷为微雨而翻动，可以想见它的迎风摇曳之姿。榴花本是静物，但用了一个“燃”字，又使它仿佛动了起来。这些动态描写对活跃气氛，丰富画面无疑起了有益的作用。此词景中含情，将众多的景物以情纬之，故散而不乱，给人以整体感。作者善于抓住细微的心理感受并在无形中将客观环境的细微变化加以对比，通过景物描写、环境描写，构成一幅活泼自然的庭园野趣，并在其中寄寓女主人公的单纯、天真和对自然、对生活的热爱。词中的少女形象，与一般闺情词中疏慵倦怠、孤闷愁苦的女性形象截然不同，充满了美好清新的勃勃生机和青春气息，给人以耳目一新的感觉。作品中活泼健康的少女形象，与初夏时节富有生气的景物、环境，构成了一种和谐、清丽、灵动的情调，令人流连忘返。

篇9：阮郎归俞紫芝翻译原文

阮郎归俞紫芝翻译原文

阮郎归

宋代：俞紫芝

钓鱼船上谢三郎。双鬓已苍苍。蓑衣未必清贵，不肯换金章。

汀草畔，浦花旁。静鸣榔。自来好个，渔父家风，一片潇湘。

译文

钓鱼船上谢三郎。双鬓已苍苍。蓑衣未必清贵,不肯换金章。汀草畔,浦花旁。静鸣榔。自来好个,渔父家风,一片潇湘。

注释

①。金章;此处指高官的服装。

②。鸣榔:即鸣榔，犹扣舷而歌。

③潇湘：清深的湘水。

【作品赏析】

《阮郎归》是俞紫芝所作的描写渔家老翁钓鱼的.词。

谢三郎是一个隐者形象。他白发苍苍，蓑衣垂钓；气节清高，不愿出仕；寄情潇湘碧水，自得其乐，闲适自在。运用对偶（白描、互文）手法，勾画出了谢三郎垂钓处的水边花草清新可人的景象，承接上片指明了“钓鱼船”的所在，不仅突出了美好宁静的氛围，也烘托了隐逸者乐在其中的形象和心境。

篇10：苏轼《阮郎归初夏》鉴赏

苏轼

绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉(亦写作水沈)烟，棋声惊昼眠。

微雨过，小荷翻，榴花开欲然。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。

【赏析】

这首词写的是初夏时节的闺阁生活，采用从反面落笔的手法，上片写静美，而从听觉入手，以声响状环境之寂;下片写动美，却从视觉落笔，用一幅幅无声画来展示大自然的生机。整首词淡雅清新而又富于生活情趣。

上片写初夏已悄悄来到一个少女的身边。绿槐高柳咽新蝉，都是具有初夏特征的景物：枝叶繁茂的槐树，高大的柳树，还有浓绿深处的新蝉鸣声乍歇，一片阴凉幽静的庭院环境。熏风初入弦，又是初夏的气候特征。熏风，就是暖和的南风。古人对这种助长万物的风曾写有《南风》歌大加赞颂：南风之熏兮，可以解吾民之愠兮。南风之时兮，可以阜吾民之财兮。据《礼记·乐记》载：昔者，舜作五弦之琴以歌《南风》。意即虞舜特制五弦琴为《南风》伴奏。这里的熏风初入弦，是说《南风》之歌又要开始入管弦被人歌唱，以喻南风初起。由于以上所写的.景物分别诉诸于视觉(绿槐、高柳)、听觉(咽新蝉)和触觉(熏风)，使初夏的到来具有一种立体感，鲜明而真切。碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠，进入室内描写。碧纱窗下的香炉中升腾著沉香(即水沉)的袅袅轻烟。碧纱白烟相衬，不仅具有形象之美，且有异香可闻，显得幽静闲雅。这时传来棋子著枰的响声，把正在午睡的女主人公惊醒。苏轼有《观棋》四言，其序云：独游庐山白鹤观，观中人皆阖户昼寝，独闻棋声于古松流水之间，意欣然喜之。诗句有云：不闻人声，时闻落子。这首词和这首诗一样，都是以棋声烘托环境的幽静。而棋声能惊她的昼眠，读者可以想象，在这么静的环境中，她大概已经睡足，所以丁丁的落子声便会把她惊醒。醒来不觉得余倦未消，心中没有不快，可见首夏清和天气之宜人。

下片写这个少女梦醒来以后，尽情地领略和享受初夏时节的自然风光。歇拍二句，写弄水叶面，琼珠碎而复圆，更觉清新可爱。微雨过、小荷翻，榴花开欲燃，又是另一番园池夏景。小荷初长成，小而娇嫩，一阵细雨过去，轻风把荷叶翻转;石榴花色本鲜红，经雨一洗，更是红得像火焰。这生机，这秀色，大概使这位少女陶醉了，于是出现了又一个生动的场面：玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。这位女主人公索性端著漂亮的瓷盆到清池边玩水。水花散溅到荷叶上，像珍珠那样圆润晶亮。可以想见，此时此刻这位少女的心情也恰如这飞珠溅玉的水花一样，喜悦，兴奋，不能自持。

在苏轼之前，写女性的闺情词，总离不开相思、孤闷、疏慵、倦怠、种种弱质愁情，可是苏轼在这里写的闺情却不是这样。女主人公单纯、天真、无忧无虑，不害单相思，困了就睡，醒了就去贪赏风景，拨弄清泉。她热爱生活，热爱自然，愿把自已融化在大自然的美色之中。这是一种健康的女性美，与初夏的勃勃生机构成一种和谐的情调。苏轼的此种词作，无疑给词坛，尤其是给闺情词，注入了一股甜美的清泉。

描写是这首词的主要表现方法。它注意景物的描写、环境描写与人物描写的交叉运用，从而获得了很好的艺术效果。上片由绿槐、高柳、鸣蝉、南风等景物描写与碧纱窗、香烟、棋声等环境描写，以及午梦初醒的人物描写共同构成一幅有声有色的初夏闺情图。下片又以微雨、小荷、榴花等景物描写与洗弄清泉的人物描写结合，构成一幅活泼自然的庭园野趣图，女主人公的形象卓立其间。同时他还注意了动态描写，且不说棋声惊昼眠、玉盆纤手弄清泉的人物活动，就是景物也呈现出某种动感。小荷为微雨而翻动，可以想见它的迎风摇曳之姿。榴花本是静物，但用了一个燃字，又使它仿佛动了起来。这些动态描写对活跃气氛，丰富画面无疑起了有益的作用。此词景中含情，将众多的景物以情纬之，故散而不乱，给人以整体感。作者善于抓住细微的心理感受并在无形中将客观环境的细微变化加以对比，通过景物描写、环境描写，构成一幅活泼自然的庭园野趣，并在其中寄寓女主人公的单纯、天真和对自然、对生活的热爱。词中的少女形象，与一般闺情词中疏慵倦怠、孤闷愁苦的女性形象截然不同，充满了美好清新的勃勃生机和青春气息，给人以耳目一新的感觉。作品中活泼健康的少女形象，与初夏时节富有生气的景物、环境，构成了一种和谐、清丽、灵动的情调，令人流连忘返。

篇11：阮郎归秦观翻译

朝代：宋代

作者：秦观

原文：

湘天风雨破寒初。深沈庭院虚。丽谯吹罢小单于。迢迢清夜徂。

乡梦断，旋魂孤。峥嵘岁又除。衡阳犹有雁传书。郴阳和雁无。

翻译：

湘南的天气多风多雨，风雨正在送走寒气。深深的庭院寂寥空虚。在彩绘小楼上吹奏着“小单于”的乐曲，漫漫的清冷的长夜，在寂寥中悄悄地退去。

思乡的梦断断续续在公馆中感到特别孤独，那种清凉寂寞的情怀实在无法描述;何况这正是人们欢乐团聚的除夕。衡阳还可以有鸿雁传书捎信。这郴阳比衡阳还远，连鸿雁也只影皆无。

创作背景：

《阮郎归》这个词牌，又名《醉桃源》、 《碧桃春》，其名来源于古代神仙故事，适合写凄苦的情感。

宋哲宗绍圣三年(1096)，秦观被贬为监处州酒税，他平时不敢过问政治，常常到法海寺修行，但还是被罗织罪名，再次被贬至郴州，并被削去了所有官职和俸禄。词人丢官削禄，愈贬愈远，内心悲愤异常。在经过潇湘南徙的时刻，他几乎哭泣着说：“人人道尽断肠初，哪堪肠已无!”(《阮郎归》其三)。词人在郴州贬所渡过了整整一年，岁末时节，心情无比哀伤，便提笔写了这首词。

篇12：《阮郎归 》秦观诗词原文翻译与赏析

《阮郎归 》秦观诗词原文翻译与赏析

湘天风雨破寒初，深沉庭院虚。丽谯吹罢《小单于》，迢迢清夜徂。

乡梦断，旅魂孤，峥嵘岁又除。衡阳犹有雁传书，彬阳和雁无。

【注释】：

①湘天：指湖南地域的天空。

②丽谯：城门上的高楼。

③徂：往，过去。

④峥嵘：不同寻常，指坚难岁月。

⑤衡阳：今湖南衡阳市。

【译文】：

湘南的天气现在正好是风雨大作，初初的带来寒气的时候。深深的庭院空荡无人。一位丽人在华丽的小楼上吹奏着“小单于”的乐曲，漫漫的清冷的长夜，就这样渐渐的过去。思乡的`梦被无故打断，定我一个人感到特别孤独，那种寂寞的情怀实在无法向人诉说。现在正是万家团圆的团年夜。衡阳还可以有鸿雁传书捎信。这郴阳比衡阳还远，所以连鸿雁影子都见不到，更是没有家乡的消息。

【赏析】：

这首词是岁暮思乡之作。秦观于襟哲宗绍圣四处（1097年）末在湖南郴阳（即郴州）所写。除夕这夜，世人阖家守岁，除旧迎新，可是对于贬谪他乡的词人来讲，却倍感孤独凄凉。整首词的情调比较低沉，蕴含着作者许我年的痛苦和磨难。湘天风雨，庭院深虚，笛曲比咽，长夜迢遥，作者写乡思旅愁烘染了足够的氛围，之后集中倾泻愁怀，家乡远，梦魂单，又到岁除时节，乡音渺无，其谪居之凄苦况味，可以想见。结尾两句虽然用典，但不着痕迹，且富有情韵，非常贴切地表现了词人当时的衷苦这情。本词上阙定居人寒之认，庭院深沉空寂，楼头画仍声哀，清夜浸长人孤独的愁绪言，已到了度日如年的境地。最后两句，真实地写出了作者身在贬所，举目无亲，孤凄无援。乡梦断，旅魂孤，峥嵘岁又除。这里以“梦断”、“魂孤”写其远谪湘南，羁旅悲伤孤独的愁绪。“峥嵘”者， 是对其仕途生涯不同寻常的艰难，坎坷的深切感受。全词景凄情哀，意境黯然；语辞哀婉，韵调低沉凄楚。

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